我自己就干过一件特别蠢的事。去年十一月，北京下了场连阴雨，窗外灰蒙蒙的，我心想这氛围感不拍一组太浪费了。拿着手机对着窗玻璃上的雨滴一顿猛拍，自我感觉良好。结果导到电脑上一看，我整个人都傻了。照片要么暗得像凌晨三点，要么色调偏得跟鬼片似的。当时旁边放着咖啡，我瞄了一眼杯沿的冷凝水珠，突然意识到，真正的雨天氛围感根本不是靠“拍”出来的，而是靠“调”出来的。
那种阴雨绵绵的宁静、冷清和孤寂感，相机其实很难精准捕捉。人眼看到的是“湿润的空气和低沉的云”，相机记录的却是“曝光不足和色温乱七八糟”。所以后来我花了大概两个月时间，专门研究雨天氛围色调预设这件事。不是那种一键套用的滤镜，而是从零开始理解，雨天独有的那种色彩语言到底是怎么回事。
为什么人眼看到的和相机拍出来的完全是两回事？
这个问题我一开始也没搞懂。后来我翻了好几个技术论坛，又自己拿色卡在阴天和晴天分别拍了几十张对比照，才慢慢理出头绪。人眼在弱光环境下会自动调整白平衡，大脑会告诉我们“这堵墙是白色的”，哪怕它已经被雨打湿后泛着淡蓝色。但相机的传感器就是个死脑筋。它只会忠实地记录墙面上反射的波长，结果出来的颜色其实是偏青、偏灰、甚至带着一点土黄色的。
我记得有个摄影师朋友跟我说过一句话，我到现在都记着。他说：“拍雨天的照片，90%的功夫都在后期。你前期能控制的是构图和时机，但那个‘味儿’，完全靠预设来养。”这话当时我还不信，觉得是玄学。直到我自己翻车了，才明白他说的“养”是什么意思。所谓雨天氛围色调预设，本质上是在跟相机的自动白平衡对着干，把你脑子里那个“湿润冷清”的画面强制还原出来。
为什么直接套网上的那些“雨天滤镜”会翻车？
我刚开始犯的错就是太懒。打开修图软件，选个叫“烟雨江南”的滤镜，直接套上。看着手机屏幕里瞬间变蓝的窗外，我还挺满意。结果把照片传到朋友圈，好几个朋友私信问我：“你这照片怎么像泡在蓝墨水里了？”我仔细一看，确实，屋檐下的雨水颜色都蓝得不像话。后来我才知道，网上那些预设大多是针对特定光线环境做的。比如有些是专门给中午阴天用的，有些是给雨后夕阳残留的光线用的。你随便套到一个下午四点的雨景上，不翻车才怪。
更离谱的是，有些预设为了增加氛围感，会强行把阴影部分压得很暗，同时把高光部分提亮。这会导致照片看起来像蒙了一层脏东西。我当时就觉得，这哪里是氛围感，分明是“雾霾感”。
所以从那之后，我开始尝试自己动手做预设。不是从零开始调色轮，而是基于几个核心的原则去微调。这里我分享一个我自己实测后发现很管用的思路：雨天氛围色调预设的核心不是“变蓝”，而是“去饱和”和“统一色温”。你把照片的饱和度降到一个中间值，然后把色温往冷色调方向拉一点点，大概4500K到5000K之间，这时候你再去看画面里的灰色和中性色，它们会呈现出一种非常舒服的灰蓝质感。那种感觉，就像雨天里被洗过的柏油马路，安静又干净。
我自己总结的一套无脑调色流程
说实话，这个方法也不是每次都灵，上周就翻了一次车。那次拍的是傍晚的雨景，光线已经很暗了，我还按照白天的思路去拉冷色温，结果照片里的人物脸直接变成了蓝色鬼。气得我当晚没睡好。但大部分情况下，这套流程对普通手机拍的照片还是很好用的。
第一步，先把曝光提起来。多数雨景照片都偏暗，尤其是手机拍的。我一般会在修图软件里把曝光度加0.3到0.7，具体看原片。第二步，把对比度降低。因为雨天的光线很柔和，高对比度反而会让照片显得生硬。我会把对比度拉到-15到-20之间。第三步，调整阴影和高光。我习惯把阴影提亮一点，让暗部细节露出来，比如湿漉漉的树叶纹理。高光则稍微压暗，避免水面的反光过曝。第四步，也是最关键的一步，调色。在HSL（色相、饱和度、明度）面板里，我一般会把蓝色和青色的饱和度加一点，把绿色的饱和度压低。这样画面里的植物会呈现出雨打后的深绿色，而不是夏天的翠绿。
你猜怎么着？这套流程下来，基本上每张照片都能呈现出那种湿润、冷清、带着一点忧郁的雨天氛围。我拿它处理过车窗雨滴、地面倒影、还有打着伞的人影，效果都还不错。
分享两个我私藏的雨天氛围色调预设模板
之所以说是模板而不是预设，是因为这些参数不是万能固定的，你拿到后需要根据自己照片的光线和环境微调。但参考价值还是很大。
第一个叫“街角湿漉漉”。适合拍城市里的雨景，比如斑马线、公交站台、霓虹灯倒影。思路是保持画面的高对比度但把色温压低。我会把对比度拉到+10左右，这样水面的反光会更刺眼，显得更真实。同时把色温降到4200K，让街灯的颜色变成冷白色，而不是暖黄色。最后在色调分离上，高光加一点蓝色，阴影加一点青色。出来的效果非常像那种欧洲电影里的雨中街角，冷冽但不刺骨。
第二个叫“周日午后窗边”。这一版就温柔很多了。适合拍室内的窗户、窗台上的水珠、还有透过玻璃看到的模糊树影。我在这里反着来，把对比度降到-30，色温拉到5500K左右，让画面带着一点淡淡的暖意。然后在颜色面板里把黄色和橙色的饱和度提高一点，模拟透过潮湿玻璃看到的柔和光线。这个预设的最大特点是“模糊感”和“湿润感”。你对着窗外的树叶拍，模糊的光晕会变得特别好看，像油画一样。
另外我还想纠正一个误区
很多人觉得雨天氛围色调预设就是疯狂加蓝色和灰色，这也是我之前犯的错误。其实真正的氛围感是来自于“一致性”。就是说你画面里所有的颜色都必须服从同一个叙事逻辑。比如你拍了一个雨中的红色垃圾桶，它的红色如果太鲜艳，就会把整个冷色调的画面打破。所以我的做法是，在预设阶段就把所有颜色的饱和度都降低三分之一，然后再单独把个别颜色（比如水面的蓝色、雨伞的红色）拉回来一点点。这样颜色之间就不会打架，整体看起来很统一。
关于这个细节，我还翻过一次车。去年秋天我用这个方法处理了一组雨后的枫叶照片，效果本来挺好的，但因为我把红色饱和压得太低，枫叶看起来像枯萎的烂叶子。朋友们都问我是不是拍到了什么悲伤的事情。我当时尴尬得恨不得钻地缝。
常见问题：为什么我按照这个参数调出来的照片看着很脏？
这个问题我遇到过很多次。通常是因为你原片的DP值（动态范围）不够。手机拍摄时如果曝光不足或过曝，后期强拉对比度或饱和度时，就容易出现噪点和色块。解决办法是拍摄时尽量保证画面不过曝，暗部可以稍欠曝一点。后期先做降噪处理，再调色。如果原片太差，什么预设都救不回来。
常见问题：雨天氛围色调预设可以在手机App里直接用吗？
当然可以。我大部分时候都是用手机修图，比如醒图和VSCO。在这些软件里，你只需要在调节面板里把色温和色调微调，再套一个低饱和度的滤镜就行。我用的最多的组合是“醒图的青橙灰”加“自己微调后的冷色温”。但这套方法需要你开会员，如果不愿意付费，也可以按照我上面说的手动参数去调。
好了，关于雨天氛围色调预设的分享就到这里。我其实到现在也还在摸索，毕竟每次下雨的光线都不太一样，有时候拍出来的照片用这套方法就是不对。我甚至开始怀疑，是不是只有把相机架在没有风的雨里，才能真正抓住那种感觉。或者也许，有些氛围感就是不应该被调出来的，就让它留在记忆里也挺好的。你雨天拍过最满意的那张照片，真的是靠预设调出来的吗？还是当时恰好有个路人经过，给了你灵感？
